L-O-V-E

Fran Sinatra "love was made for me and you", Edward Weston, "Charis".

Cuarto de contadores

En ellos se registra todo lo que ocurre, hasta lo que no quisiéramos que hubiese pasado, pero también aquello que no queremos olvidar.



Nat king Cole, "unforgettable"; Manolo Fuster, "las cuentas claras"

Serenidad

¿Que será lo que dice esa nota?

Cuadro de Sandra Batoni. "Mujer leyendo nota"

Bibliófilos y otras manías

En la entrada anterior ¿o debemos decir post?, veíamos algunas de las características de la tipografía, o como se comenta en el documental "como le gusta aparecer al lenguaje". En los tiempos modernos, y en especial para los especialistas en marketing, la tipografía es fundamental en las imágenes corporativas de las empresas. La tendencia parece que es utilizar carácteres poco "agresivos" utilizándo los llamados sans serifs (del Latín sans, equivalente a sin, se refiere a un tipo sin remates) incluso utilizando las minúsculas (fijaros en las nuevas tipografías de entidades financieras como bancaja o bankinter).

En cualquier caso si hablamos de la edición de un libro estamos en la segunda fase del proceso. Lo primero sería la creación, luego viene esta parte de composición, impresión... hasta obtener un libro listo para su lectura.

Es en esta parte donde quiero que nos detengamos un momento. Un libro una vez editado y listo para su venta es un objeto que puede ser apetecible tanto por su contenido, como por él mismo. Entramos en el terreno de los bibliófilos, que según dice la RAE son aquellos que "sienten pasión por los libros, especialmente por los raros y curiosos". Umberto Eco apostilla el tema y dice que: "la bibliofilia es ciertamente el amor por los libros, aunque no necesariamente por su contenido". De esta forma se traspasa al terreno de los libros el afán del coleccionismo, que existe en otros ámbitos artísticos o no.

Por otro lado y como contraposición a la bibliofilia, está la biblioclastia apelativo griego que se define, según el Piccolo Dizionario di Bibliofilia como un “odio, feroce avversione verso i libri, accompagnata da volontà distruttiva. Simile alla Bibliofobia”.

Eco, en su texto Desear, poseer y enloquecer nos habla de estos temas de forma magistral y ahí os dejo el enlace.

Ilustración: "El bibliotecario" (1566), de Giuseppe Arcimboldo

Mandala

Mandala significa círculo en sánscrito. Esta palabra es también conocida como rueda y totalidad.
Más allá de su definición como palabra, desde el punto de vista espiritual es un centro energético de equilibrio y purificación que ayuda a transformar el entorno y la mente.

También se le define como un sistema ideográfico contenedor de un espacio sagrado.

Los mandalas son utilizados desde tiempos remotos. Tienen su origen en la India y se propagaron en las culturas orientales, en las indígenas de América y en los aborígenes de Australia.

En la cultura occidental, fue Carl G. Jung, quien los utilizó en terapias con el objetivo de alcanzar la búsqueda de individualidad en los seres humanos.

Jung solía interpretar sus sueños dibujando un mandala diariamente, en esta actividad descubrió la relación que éstos tenían con su centro y a partir de allí elaboró una teoría sobre la estructura de la psique humana.

Según Carl Jung, los mandalas representan la totalidad de la mente, abarcando tanto el consciente como el inconsciente. Afirmó que el arquetipo de estos dibujos se encuentra firmemente anclado en el subconsciente colectivo.

Los mandalas también son definidos como un diagrama cosmológico que puede ser utilizado para la meditación.
Consiste en una serie de formas geométricas concéntricas organizadas en diversos niveles visuales. Las formas básicas más utilizadas son: círculos, triángulos, cuadrados y rectángulos.

Bálsamo de Fierabrás

-¿Qué redoma y qué bálsamo es ése? -dijo Sancho Panza.
-Es un bálsamo -respondió don Quijote- de quien tengo la receta en la memoria, con el cual no hay que tener temor a la muerte, ni hay pensar morir de ferida alguna. Y ansí, cuando yo le haga y te le dé, no tienes más que hacer sino que, cuando vieres que en alguna batalla me han partido por medio del cuerpo (como muchas veces suele acontecer), bonitamente la parte del cuerpo que hubiere caído en el suelo, y con mucha sotileza, antes que la sangre se yele, la pondrás sobre la otra mitad que quedare en la silla, advirtiendo de encajallo igualmente y al justo; luego me darás a beber solos dos tragos del bálsamo que he dicho, y verásme quedar más sano que una manzana.

"Don Quijote" - Pablo Picasso , Miguel de Cervantes

Creación de nuevas enfermedades

No es nada novedoso que una de las estrategias de las compañías farmacéuticas para ampliar su mercado es crear la necesidad de sus productos buscando enfermedades donde no las hay. A pesar de las denuncias, esta práctica sigue en vigencia tal como se pone de manifiesto un artículo publicado en ‘The Bristish Medical Journal’ (BMJ). En esta ocasión se trata de los trastornos de la sexualidad femenina.

Desde el lanzamiento de Viagra y su éxito en el mercado, Pfizer, la compañía productora, se ha convertido en la principal patrocinadora de reuniones de investigadores y clínicos con el objetivo de establecer una definición y un diagnóstico de la disfunción sexual femenina. Para este propósito se prevé emplear medidas fisiológicas que describan los estados patológicos para a continuación pautar un fármaco.

Muchos expertos consideran que es un grave error medicalizar las variaciones en el comportamiento sexual de una mujer que son, en la mayoría de los casos, cambios normales debidos a determinadas circunstancias vitales. John Bancroft, Director del Instituto Kinsey de la Universidad de Indiana afirma que el peligro de etiquetar las dificultades en la actividad sexual como un trastorno es que los médicos prescribirán fármacos que modifiquen las funciones biológicas cuando el problema está en otros aspectos de la vida de la mujer.

Leonor Tiefer, Catedrática de psiquiatría de la Universidad de Nueva York considera que el modelo médico actual está muy limitado para manejar trastornos de la sexualidad debido a su reduccionismo biológico y a la separación que establece entre cuerpo y mente. Esta investigadora opina que la investigación farmacológica se centra exclusivamente en la funciones genitales como la pieza central de la sexualidad e ignora todo lo demás.

Tiefer explicaba al autor del artículo del BMJ en una entrevista que “si te rompes el tobillo mientras que bailas, vas al médico. Pero tu médico no te preguntará como te mueves ni te dirá si tu forma de bailar es la normal.

Lo cierto es que desde 1997 las compañías farmacéuticas mantienen una actividad constante en esta área organizando reuniones periódicas con determinados grupos de investigación. Más de la mitad de los participantes en estos eventos están conectados de un modo u otro con la industria. En junio de 2003 está previsto un congreso en París para establecer un instrumento aceptado internacionalmente para valorar la función sexual.

La preocupación de muchos expertos es que se conviertan en patológicos síntomas o quejas de personas sanas puesto que el límite de lo que se considera “normal” es muy estrecho.

El mundo.es / A.Modigliani, "la mujer como nunca"

Poética

M.C. Escher, "lazo de unión", 1956, litografía.

Tal vez tengas razón
y sea una tonta manía
la de intentar convencer a las palabras
para que escriban juntas un poema
que hable de ti, de mí...
si todo lo que somos ya lo saben
estos días azules
y a nadie más le importa.

Ángeles Carbajal, "La sombra de otros días"

M.C. Escher, "Tres mundos", 1955, litografia.

Warhol

La obra de Warhol es fiel exponente del mundo moderno, en ella la reproducción, la pérdida de originalidad y la disponibilidad de imágenes son arte "el arte comercial es mucho mejor que el arte por el arte", convencido de ésto creo la Factory, un taller creativo donde concurrían artistas plásticos, actores, músicos y gente que, al igual que él, creían que el arte no es más que lo que los espectadores consumen. Imágenes en las que la firma del autor se convierte en marca registrada. El análisis de su obra queda perfectamente descifrado en sus palabras "todo el significado de mi obra está en la superficie, detrás no hay nada".

Andy Warhol. "Marylin, Flores y lata de sopa"

Hokusai

Hokusai, "ola en alta mar en Kanagawa"

Toda la fuerza y la furia de la naturaleza se concentra en La gran ola de Kanagawa del artista Katsushika Hokusai (1830-1832). Esta xilografía que pertenece a la serie Treinta y seis vistas del monte Fuji, es uno de trabajos más populares en occidente del grabador japonés que nació en el Siglo XVIII. El contraste es inmenso. Una imagen con tanta belleza que encierra el peligro inminente. En el Museo Metropolitano de Nueva York (MET) explican, “la onda turbulenta parece elevarse sobre el espectador, mientras que el monte Fuji en el fondo simula una pirámide estable que se ve minúscula a la distancia”. La montaña siempre figuraba en las composiciones de Hokusai y la originalidad de esta obra particular reside en que el artista invirtió la importancia en la perspectiva. El instante captura a esta ola gigante –casi congelada- y que todo lo supera.

Cubismo

P.R. Picasso, "Les Demoiselles d´Avignon"

Georges Braque, "Cases a L'estaque"

Juan Gris, "Naturaleza muerta con frutero y mandolina"

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado teniendo como principales fundadores a Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano.

Es considerada la primera vanguardia ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia real de las cosas. Además es un avance pues el arte acepta su condición de arte, y permite que esta condición se vea en la obra, es decir es parte intrínseca de la misma. .
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había desdeñado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo», que maduró entre 1908 y 1914.

Wikipedia